陈扬龙釉下五彩瓷艺术传承保护成果展在长举行

薄施淡染，禅意在瓷中

　　长沙晚报记者 胡兆红 实习生 钱茂峰

　　宁静方臻妙，意到更兼工；薄施淡彩处，禅机一抹中。

　　昨日，“薄施淡彩”陈扬龙釉下五彩瓷艺术传承保护成果展在湖南省文化馆开幕，水灵通透、清新淡雅的醴陵釉下五彩瓷精品，让观众近距离体会到瓷艺之美。

　　此次共展出陈扬龙及其后辈陈利、申彬的釉下五彩瓷精品69件，展览持续至明日。

　　淡彩成新时代主流风格

　　已故的陈扬龙先生（1941-2013），是中国工艺美术大师，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺的国家级传承人。他在传统釉下彩绘平填收水法表现画面明暗的基础上，参悟出“薄施淡染”的釉下绘制秘技。

　　陈扬龙儿媳、醴陵釉下五彩瓷传承人申彬介绍，以前的釉下五彩是重彩，是一块一块色彩深与浅的对比。而“薄施淡染”是用很淡的水一层一层画上去，凸显色彩的层次感。薄施，就是用很淡的茶水，绘制在泥坯上；淡染，是不断地、一次一次地分层，让它渗入到泥坯当中。“薄施淡染”技法利用了国画中“三矾九染”的技法，通过反复渲染达到厚重润丽的艺术效果，解决了釉下五彩瓷层次感不强的问题，更能体现材质的润、透之美。这一技法在醴陵陶瓷界中得到全面推广，形成了釉下五彩新时代的主流风格。

　　以画牡丹花为例，这在淡彩里面难度最大，画一瓣花瓣的浓淡渐变，传统的平填一笔填满即可；而“薄施淡染”则需根据预设的颜色进行三至四次的分水，颜色的深浅、下笔的力度控制都需要相当娴熟的经验。

　　现场展出的作品，不论是牡丹、阊兰，还是泡桐、丝瓜，都用色浅淡，清雅淡逸、空灵隽秀，与细腻精致的材质相结合，透彻明快，有饱满的水分感。

　　“薄施淡彩”展将走进国博

　　“禅在花草中”，这是不少人在欣赏“薄施淡染”醴陵瓷时生发出的感悟。

　　那饱满得好似从瓷器中生长出来的色彩，不会出现在一个心浮气躁的作者手下。淡彩对人的耐心要求很高，仅仅一个普通碗上指甲大小的花瓣就需要十几遍上彩，加上醴陵釉下五彩瓷坯以薄、透著称，且是烧制温度最高的种类——需经历1380℃的高温，体越轻薄就越容易变形。采用“薄施淡染”技法绘制作品周期很长，加上成型、烧成的影响，要出一件好作品极其不易。每件成功的作品，沉淀着创作者的心血、才情，沉淀着在一笔一毫中流逝的时光。

　　2013年，陈扬龙先生去世之后，他的女儿陈利和儿媳申彬秉承遗志，将“薄施淡染”技艺传承。今年9月22日，国家博物馆将举办“薄施淡彩”陈扬龙釉下五彩瓷艺术作品展。这既反映了国家博物馆对陈扬龙釉下五彩瓷艺术的推崇，也体现了近几年湖南非遗保护工作“崇法而治，依规而行”所取得的成果。为此，湖南省非物质文化遗产保护中心主办了此次晋京前的预展。

　　陈利表示，“我父亲毕生的精力都用在‘薄施淡染’技法上，而且这个技法创作完成后在醴陵进行了推广，使醴陵釉下彩的装饰风格提高了一个档次。我希望将父亲独创的‘薄施淡染’技法传承下去，发扬光大。”